イギリスを拠点とする照明、家具デザイナー、マイケル・アナスタシアデス（Michael Anastassiades）の初作品集。
2019年に刊行され、好評のうちに完売・絶版となったハードカバー版をもとに新たに制作されたソフトカバー版。
内容はそのままに、表紙のデザインがリニューアルされている。

2019年に開催された展覧会の作品を出発点として、自身のデザインに対するアプローチを探求。
作者が自然の中から見つけてきたものや、コレクションの中から選んだものが入念に配置され、オブジェが描く「星座」と「互いに調和するもの」の体系をこの作品集で形成している。
展覧会の写真に添えられたエッセイには、
キプロス島で過ごした若き日々や同島の自然環境と地元の芸術家たちの影響、
人が身の回りのものと共有している心理的なつながりに対する作者の探求心、そして形とスケールだけでなく自然とデザインの予測不可能性に対する深い理解を見て取ることができる。

アレッサンドロ・ラボッティーニ（Alessandro Rabottini）
エレナ・パルパ（Elena Parp）
エミリー・キング（Emily King）
マリオ・ガルシア・トレス（Mario García Torres）
ヤニス・トゥマジ（Yiannis Toumazis）
ゾーイ・ライアン（Zoë Ryan）らがテキストを寄稿。

写真はフィンランド人フォトグラファー、オスマ・ハヴィラティ（Osma Harvilahti）が手がけている。

This is the first monograph to celebrate the work of acclaimed designer Michael Anastassiades and takes an exhibition held in early 2019 as a starting point for exploring his approach to design. There, carefully laid out displays―things that Michael had unearthed in nature or sourced from his own collections―formed a constellation of objects and a syntax of ‘things that go together’. This book might be considered yet one more layer in this universe of objects and meaning. Together with photos of the exhibition, a collection of essays reflects on Anastassiades’s early years in Cyprus, the influence of its natural environment and local artistic figures, his interest in exploring the psychological connection that humans share with the objects around them, and his appreciation of form and scale, but also unpredictability, in nature and design. Texts by Alessandro Rabottini, Elena Parpa, Emily King, Mario García Torres, Michael Anastassiades, Yiannis Toumazis, and Zoë Ryan. Text editor: Alessandro Rabottini. Photography by Osma Harvilahti.

softcover
132 pages
245 x 300 mm
color
2023 (2019)